日本花卉藝術史

  日本插花藝術的發展經歷了漫長的歷史過程。

  在唐朝時代的鎌倉時代，日本人經常在寺廟等地方擺放盆栽和花瓶。高大的樹枝和一束束鮮花直指天空，彷彿在向上帝祈禱。與廟宇的華麗裝飾相比，它們很有趣，並表現出一種崇高的美感。

  在12世紀的日本平安時代，插花逐漸擺脫了佛教的色彩，並從佛陀面前的獻花發展爲人們欣賞的藝術。當時在上層階級中非常流行。

  在14世紀左右的Shimakura時代，7月7日中國牛郎織女會見的傳說傳到了日本，並促進了插花的形成。 15世紀末，在祖裏儀徵將軍的統治下，插花正式發展成爲東山文化的插花。同時，專門從事插花的插花開始出現。他們爲花瓶和圓盤的花選擇，形狀，佈置和匹配設定規則。後來，它從貴族的奢華和慣例中解放出來，變得自由而新鮮。它成爲一種流行的欣賞藝術，並形成了各種流派。主要由裝飾壁ni，學院和閣樓板組成的“架設花”和主要由裝飾房屋支柱組成的“掛花”正變得越來越流行。這些鮮花被放置在日本人整體認爲是神聖的地方，生動地再現了自然風光。 (人爲的“向中國捐款”缺乏生命力，日本人自然會想到用天然花代替人造花。)

  天應時期，日本一代插花大師開始具體化插花的思想。在整理出插花的組成成分的基礎上，他的後代提出了七種技巧，分別是真，惡，亞純，真隱，看，流枝和預先擺放。第一代赤芳專門研究從天正到元代的插花藝術。第一代吃坊專注於插花藝術，在七種技術的基礎上，引入了更復雜的技術，例如帶扣，car體，大葉子，後圓周，木材固位，草固位和釋放。

  後來，插花變得更加細緻，但基於強調佛陀思想“真相”的基本模式卻保持不變。