話說日本盆栽藝術

盆景始於我國東晉，至隨唐時發展形成一門藝術。到唐宋時，盆景由皇族官宦的玩物走向民間，至明清臻於極盛，並從南向北發展，形成了五大流派：揚派盆景、蘇派盆景、川派盆景、嶺南派盆景和海派盆景。日本的盆栽藝術源於中國六朝時期，並在唐朝時候由遣唐使傳播到日本，被稱作“盆栽”（Bonsai），日本自平安末期至鎌倉初期從我國南宋全盤吸收了盆景、盆石這些藝術形式後，逐漸與本國的風土人情相結合，歷經室町、江戶、明治等時代的演進，變成今天獨具特色的的日本盆栽藝術。 由於日本是個島國，多自然災害，日本人常有生命無常和宿命感。葉渭渠在《日本文明》一書中談到日本的審美觀：日本的審美更趨向禪的空寂與枯淡。禪的精神對日本藝術影響巨大，在繪畫上表現爲留白，在詩文上爲餘情，在庭園中表現爲空相，在盆栽上表現爲舍利。具體而言，其審美觀上有“物哀”、“閒寂”、“枯高”、“餘情”、“素淡”、“野趣”等諸多特徵，這些特徵我國也有，但日本人將它們推向極致，並在盆栽中表現出來。 18世紀中葉，日本的盆栽由抹殺自然的曲體風格進步到瀟灑脫俗的文人風格；19世紀初葉，著名盆栽家小林憲雄提倡盆栽自然美，日本盆栽發展到師法自然的富有詩情畫意的風格；現在每年日本都會舉辦國風盆栽展，國風展是日本最高級別的盆景展覽活動。該活動由日本盆栽協會舉辦，日本文化廳、東京都協辦。昭和9年(1935)3月在東京都美術館舉辦第一屆，此後兩年一屆；二戰中中斷，戰後於昭和22年又開始恢復，改爲一年一屆：昭和40年(1965)2月，在國風展組織基礎上設立社團法人日本盆栽協會，第一任會長由日本原內閣總理大臣吉田茂擔任。國風展屹今爲止已舉辦了85屆（日本稱85回）。除了國風展，日本盆栽愛好者交流表現的機會也非常多，大大小小的展覽極多，例如：作風展、樹の匠、雅風展、大觀展、銘風展、銘品展等。　 國風盆栽展作品檔次高、質量好，國風展的作品是在全國範圍內進行嚴格挑選的。盆景專業工作者或業餘愛好者，若自己的作品能入選國風展，那是極其崇高的榮譽。國風展對展品要求嚴格。首先是對樹齡的要求，所有參展作品，無論是大、中、小品，樹齡一般均在須30年以上，有的甚至上百年或百年以上。其次是規格尺寸要求，最大展品（高度、寬度或飄長）都不能超過1米，小品也不能小於20公分。作品最標準的規格爲83公分。日本國風展的展覽場地及展品佈置均十分講究。每年的國風展都在室內舉行，而且室內空間比較大，分兩層展出。底層都是大、中型作品，規格一般在50公分至 90公分左右；二層爲小型和微型作品，規格均爲20至50公分左右。展品展臺全部統一，高度爲60公分，寬度110公分左右，襯景（背板）高度160公分左右。另外每件參展作品必須配置幾架，幾架製作工藝也非常精美，諸多款式與加工技藝也是效仿我國傳統工藝而制。
東京郊外的大宮村是日本盆栽的重鎮。裏面有十幾個園子，如：蔓青園、清香園、九霞園、芙蓉園、藤樹園、青風園、松濤園等，其中絕大多數是盆栽名園。名園之所以成爲名園，一是歷史悠久，百年以上；二是環境優美，養護得好；三是名園有名人，而且名園有好的繼承人，能延續下去。　　在日本，人們稱盆栽專業人員爲“盆栽作家”，大師級的稱爲“巨匠”。要成爲盆栽專業人員必須通過學習考覈。一般園子會招收學生，有本國人也有外國人，有專業的也有業餘的，有長期的也有短期的。清香園的專業學習時間爲六年制，要求學員年齡在25～35歲之間，收取一定學費，但以日本的消費與人均收入來看，收費不高。學習者幾乎天天呆在園中，參與園子的管理，當然也有機會隨老師到其它地方參觀學習交流，在管理養護當中瞭解各種植物的習性與土壤要求，從修剪中學習造型和文化內涵，逐步深入，而後進行嚴格的考試。學員拿到考試的樁材，分析它的最佳造型，畫效果圖，最後將完成的作品交給老師考覈，合格後，發給資格證。日本盆栽協會認可的另一種是興趣愛好者，年齡不限，兩個月或半年制不等，每個星期天上午上課，提供教材和練習材料等。山田香織還經常在電視媒體上露面，積極推廣盆栽藝術。由此可以看出，日本有很好的羣衆基礎。在各地盆栽園的銷售上，有幾百日元的，也有上千萬日元的，以便適合不同的人羣。　　我們再來看一看日本盆栽家的情況。老一輩的有加藤三郎等，介於老一輩與中年之間的有山田登美男、野山壽明等，他們作品的文人意味特別到位；中年段的有木村正彥、小林國雄等，他們的技法爐火純青；青年段的有鈴木伸二、山田香織、藤川敬一、今井千春等，這一代人不甘於停滯不前，紛紛將代表自己個人水平的作品推出。
五葉鬆（約386年）











五葉鬆（約230年）