盆景藝術造型總論

師法造化，繁中求簡
　　創作盆景，首先必須熟悉大自然的風光面貌，即古人所謂“師法造化”。生活是一切藝術創作的源泉。歷來許多大詩人十天畫家及其他大藝術家都遍遊名山大川，從祖國的壯麗河山中選取創作的素材。盆景作爲一種藝術，提倡師法造化，並不等於照搬自然景物。古語云:"千里之山，豈能盡奇;萬里之水，不能盡秀。"我們學會觀察大自然，就是對大自然景物有選擇，有揚棄，做到"以小見大"、"繁中求簡"。例如，作一盆以桂林山水爲題材的出水盆景，如果完全按照真景縮小的話，是不可能在小小的盆中表現出桂林羣峯繁複景色的。因此必須選取桂林山水中最典型的景物作爲表現對象，抓住其主要特點，着力刻劃，使欣賞者從一座山峯就能看出桂林山水的典型風姿，從幾塊石頭就能看到重疊的遠山，這就是繁中求簡。簡，是一種手段，並非目的，也決不意味着越簡單就越好，而是要根據主題和題材的需要來決定繁簡。抓住了特點，就能以少勝多，以簡勝繁。
　　意在筆先，因材處理
　　“意在筆先”原是中國畫創作的理論。唐代王維就有"凡畫山水，意在筆先"的論點，盆景創作也是如此。在創作之始，首先要立意，也就是構思。中國盆景的最大特點是講究意境，即作者的主觀思想感情與客觀景物相融合而形成的一種藝術境界。立意必須圍繞意境的創造。它包括確定主題;選擇素材、考慮造型式樣和藝術表現手法等等。立意始終貫穿整個創作的過程中。盆景不同於作畫之處，就在於它所用的主要材料本身就是具備一定自然形態的植物和山石。因此，要善於掌握各種植物、山石材料的自然特點，量材使鼐，去蕪存精。例如在樹木盆景中，對於鬆，就表現它的挺健，柚就表現它的古拙;梅花則疏影橫斜;綠竹則枝葉扶疏等等。"這只是從樹種的特點來考慮的，還可以從樹坯的固有形態以及其它方面來考慮。在山水盆景中，可根據各種石料的質地、形狀和皺紋之不同，作成各種形象的山水盆景。無論是植物材料或山石材料，拿到手以後，不要急於加工，而應該進行仔細審視，再三推敲，最後再來決定保留哪些自然部分，去掉哪些多餘部分;這就叫做
　　"因材處理"。因材處理，可節省人爲的加工，又具有天然的野趣。如果完全任其自然，就談不上盆景藝術的創作;但是人工斧鑿痕跡過甚，卻又會失去自然。"所以應該兩者兼顧，恰到好處，使盆景作品真正達到自然美與藝術美的有機結合。
　　巧於佈局，多變統一
　　佈局就是景物的安排，在繪畫上稱做構圖，是處理盆景畫面結構的一種藝術手法。盆景的畫境與意境主要就是通過佈局來創造的。巧於佈局，才能使作品具有詩情畫意。在盆景佈局中經常運用賓主、疏密、虛實、露藏、呼應、取勢、剛柔、巧拙、粗細等等手法，這些都是事物的矛盾法則在藝術上的體現。
　　l、賓主分清。在盆景佈局時，首先要用各種方法，使主體突出，賓主分清。要突出主體，首先就要確定主體景物的形狀和位置，然後再考慮賓體，即陪襯的景物。在山水盆景中，應先確定主峯的形狀、體量和位置，然後安排配石，最後再點綴植物;配件;在樹木盆景中，先確定主體樹木的造型和位置，再考慮其它配樹、配石、配料。主體景物是盆景的重心所在，應該着力加工，這是成敗的關鍵。賓體也是整個景物的必不可少的一部分，起到陪襯烘托主體，突出主體的作用。但要做到
　　"客不欺主，客隨主行"，不能"喧賓奪主"。大雕塑家羅丹砍掉巴爾扎克雕像的手，就是因爲那手太突出了。這個例子充分說明了突出主體的重要性。一般說來，主體在盆景中是最醒目的，但要有典型的細節刻劃。賓體的形狀和位置要與主體既相對比又相呼應，既有變化又有統一，要構成視覺中心，使觀賞者的視線，很自然地集中到主體上去。
　　4、露中有藏。古人云:“景愈藏則境界愈大;景愈露則境界小。"藝術貴在含蓄，如果將一切遺露在外就會失去想象的餘地。處理好露中有藏，就能展現出一個景外有景、"景中生情的動人畫面，不是一覽無餘，而是留有餘地，引起觀賞者豐富的聯想。因此，露中有藏也是創造盆景深遠意境的一種重要手法、露中有藏的表現手法在山水盆景中應用得最多。一般每座山峯都要處理得既有露又有藏，使人有羣峯起伏之感;"道路和水岸線宜曲折迂迴，時隱時現，使人有延綿不斷之感;有時僅將亭子從山後露出一角，或將房屋遮掉一半，這樣可以讓人猜測山後的其它內容，收到以少性多的效果。露中有藏的表現手法對於樹木盆景的造型也同樣適用。如樹木的枝幹就要處理得有露有藏，才能顯出繁茂。又如樹木點石;有時石藏樹中，有時樹藏石中，若隱若現，"使人感到變幻莫測。露與藏的處理要根據主題和意境的需要，掌握好分寸，該露則露，該藏則藏。在一般情況下，總宜藏多於露。
　　5、顧盼呼應。盆景中的所有景物，各個部位都要相互顧盼，相互呼應，使分散的景物有機地聯成一體。顧盼主要表現在景物的方向上，如山與山，樹與樹，山與樹之間要相互照應，顧盼有情;呼應則包括景物的種類、形體、色彩，以及疏密、虛實等等。如一塊大石頭，靠近左右也要放置幾塊小石頭，錯落散佈，與之呼應;一個大的空白處，最好點綴幾處小的空白與之呼應;大的密集處附近要襯托幾個小的密聚點與之相呼應等等。總之，盆景中的景物總不宜孤立地存在，而應該互相緊密地聯繫。
　　6、取勢導向。所謂取勢導向就是佈置動勢。山的奔趨向背之形，樹的偏正敬斜之勢，都可給人一種動感;這也就是靜中求動之意。有了這種動感，盆景就顯得生動而有氣勢，而不致呆板乏味。但是，在取勢導向時，還要注意均衡。否則，一味追求動勢，就會使整個佈局顯得不穩重。當山峯向一面傾時，山峯的坡腳就必須重在另一面，要把重心放到邊緣的線上，但不能超出邊線，否則就顯出山欲傾倒的樣子。又如一株斜乾式的樹木，若其主幹向一面傾斜，那麼其主要枝葉就必須傾向其另一面，以達到動態平衡。總之，盆景佈局最忌四平八穩，氣勢從動態中來，要取勢就要造成動勢。
　　7、剛柔相濟。有些以表現剛健挺拔爲主的盆景，也要剛中有柔，纔能有變化有對比，從而更顯其剛勁。如果一味體現剛勁，就會給人以生硬的感覺。例如表現松樹姿態，一般說應以剛健爲主，但常常故意將枝幹處理得蟠回屈曲，剛中有柔。而有些表現柔媚秀麗爲主的盆景，卻要柔中有剛，而不能一味體現柔和，否則就會顯得柔弱無力。例如表現柳樹體態，一般說應以柔媚爲主，往往將其主枝幹處理得挺拔剛勁，就愈能表現出垂枝飄拂的輕柔。
　　8、巧拙互用。在藝術表現上，巧固然是一種美，而拙有時也成爲一種美，是一種樸實無華的樸素美。古人說:"大巧若拙"，又云："大巧謝雕鑿"。有時初看粗率稚拙，簡直可笑，細細玩賞，又會覺得充滿情趣，神充氣足，極富魅力。在盆景中，巧拙互用，常常能收到出人意料的效果。有時候將一些並不精巧的材料經過適當的配合，卻能作出上品的盆景;反過來，將許多精巧的材料配合在一起，往往整體的效果並不理想。齊白石說:"靈巧拙用，巧則靈變，拙則渾古。"都是同樣的道理。，盆景的創作最忌平均用力，樹與石相配，樹木很精巧，那麼配石就不一定玲瓏剔透，反而以粗拙一點爲好;景物內容很精巧，配上外形樸拙的盆鉢，往往能收到更好的整體效果。
　　妙用題名，畫龍點睛
　　中國畫多有題名，這是我們民族獨特的藝術形式，中國盆景也不例外。一般在作品完成以後，根據它的主題、題材和意境等方面來決定題名。題名往往能擴大和延伸盆景本身所能達到的境界，從而提高盆景的思想性和藝術性，並有助於觀賞者更好地欣賞盆景的意境美。題名常常還能產生意料之外的效果，即在創作時還未想到的藝術效果。許多盆景都是由於有了貼切高雅的題名而大爲增色，使其意境更爲深遠。盆景題名中，最簡單的是將盆景的題材直接表明，如"長江三峽"、"石林"、"黃山迎客鬆"等等，這種題法比較容易，簡潔明瞭，但缺少含蓄和詩意，不足以引起豐富的聯想，對於意境的表現作用不大。另一種題法是藉助於名詩佳詞來表達盆景的意境。如"霜葉紅於二月花"、"疏影橫斜"、"春綠江南"、"寒江獨釣"、"野渡舟橫"等等，這些形象生動的題名，都能使人浮想聯翩，回味無窮。還有一種題法，就是根據主題和意境而作，有時還可藉助於一些典故。如
　　"歲寒松柏"、"橫雲"、"聽濤"、"瀟湘流水"、"綠蔭深處"、"凌雲"、"根深何懼臨崖"等等盆景的藝術欣賞盆景，作爲一種藝術品，它需要欣賞者具有一定的思想水平、文化藝術修養。俗話說:"外行着熱鬧，內行看門道。"要提高藝術修養，需要不斷積累審美的經驗，還要通過實踐的訓練。欣賞盆景實際上就是對盆景的審美。盆景的美主要體現在以下幾方面。
　　一）自然美
　　盆景是以自然物體爲材料的，其中植物又具有生命的特徵，因此自然美是盆景美的一個重要方面。
　　1、樹木:樹木的自然美包括根、樹幹、枝葉、花果和整體的姿態美，以及隨着季節變化的色彩美。
　　（1）根:樹木的根有微露土面的，"給人以堅實感;還有提根出土面的，有龍盤虎踞之勢;有幾株根連在一起，成爲連根式的;還有紮根在石縫裏的，"可謂一咬定青山不放鬆"。故在盆景中，有以根爲主要欣賞對象的"提根式，“連根式"及 "附石式"等式樣。
　　（2）樹幹:樹木的主幹雖經過藝術加工，仍具有自然之態。直幹剛勁挺拔，曲幹蒼古多姿，各具特色。幹皮則有老有嫩，有粗糙，有光滑，如黑松的幹皮佈滿鱗片，而竹類則光滑多節，各富情趣。樹幹的色彩也有多種:有黑色的，如金彈子;有灰褐色的，如松柏類的大多數樹種，有褐色透綠的，如榔榆;有青綠色的，如竹類的大多數樹種;有紫黑色的，如紫竹。此外，有些半枯朽的樹幹，與欣欣向榮的枝葉形成對比，能給人以"枯木逢春"之感。
　　（3）葉:葉形隨着樹種不同，有針狀，如松類;有鱗狀，如柏類;有卵狀，如榔榆;有瓜子狀，如瓜子黃楊;有掌狀，如槭類;有扇狀，如銀否;有箭狀，如竹類;還有奇特形狀的，如枸骨等。葉的質地有硬有軟，有厚有薄;有革質的，也有紙質的。葉的色彩更是豐富多樣:有深綠色的，如羅漢松;有淺綠色，如朴樹;有黃綠色的，如竹類;有紅色的，如紅楓;有鑲邊的，如玉邊六月雪;有花葉的，如常春藤。
　　（4）花果:花的形態及色彩是最富於變化的。在盆景中常見約有:五彩繽紛的杜鵑、展翅欲飛的金雀、紅豔似火的石榴、高潔素雅的梅花等等，可謂千姿百態。果的形態也有所不同，如火棘爲小球狀，枸杞爲瑪瑙狀，胡頹子爲橢圓狀，佛手爲手指狀等等。果實的色彩有:金黃色的，如金桔;紅色的，如南天竹;黃綠色的，如貼梗海棠。
　　（5）整體美:樹木的根、樹幹、枝葉、花果各個部分的形態、色彩有機地結合起來，形成了整體的美。
　　（6）季節變化美:隨着四季的變化，盆景植物的各部分形態、色彩都會發生變化。春季新芽吐翠，充滿生機;夏季枝葉繁茂，蓬勃旺盛，秋季果實累累，豐收景象;冬季枝蒼勁，剛毅挺拔。
　　2、山石:山石的自然美主要指山石的質地、形狀、色澤。
　　（1）質地:有硬質、鬆質之分，如樹化石質地堅硬，砂積石質地疏鬆，各代表着不同的性格。
　　（2）形狀:山石的天然形狀包括外形及皺紋。就外形來說，有峯狀的，如斧劈石;有層疊狀的，如干層石;有圓渾狀的，如卵石;有磷峋狀的，如英德石。就皺紋來說，有斧劈皺，如斧劈石;有亂柴皺，如蘆管石;有折帶皺，如千層石。
　　（二）畫境美
　　中國盆景的造型，雖然取材於自然山水、樹木，但不是把具體的一草一木，一山一水作機械地摹仿，而是將大自然的山水、樹木景色進行高度的概括和提煉，並進行藝術加工，使之成爲有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有對比、有呼應的多樣統一的佈局，力求達到凝聚大自然景色的藝術境界。這種大自然的景色經過藝術加工後而產生的美，就是畫境美。畫境美是盆景美的一個重要方面，平時所說的盆景造型好壞，即指是否具有畫境美。盆景美可以通過不同的造型式樣表現出來。表現畫境美，必須運用各種藝術手法，如主次分清，疏密得當，虛實相生，巧拙互用，平中見奇，露中有藏等等。還要通過一定的技術來實現，如樹木的培植修剪、攀扎，山石的雕鑿、拼接等等。
　　（三）意境美
　　盆景作爲一種藝術，要使人們在欣賞的時候，不僅看到了景，而且通過景激發出美的感情，美的意願，美的理想，從而產生豐富的聯想和領受景外之情，達到景有盡而意無窮的境地。
　　意境美對人們的感染力是很大的。它使盆景作品耐人尋味，具有百看不厭的魅力。由於盆景的作者在創作過程中已經將自己的感情融化於景中，當觀賞者進入這種美的感情、意願和理想的境界時，就能與盆景作者達到思想感情上的共鳴。意境是盆景藝術的最高境界。它是建立在畫境的基礎上的，二者互相滲透，很難分開。意境有時還藉助盆景的題詠來表現，因此欣賞盆景也必須具備一定的文學修養。
　　"意境的深淺並不取決於景物的多少或場面的大小。有時候，在景物很簡單、場面很小的盆景中，也能表現出深遠的意境。如一盆水旱盆景，幾叢石菖蒲長在砂積石上，置於水盆中，再點綴幾隻小鴨子配件，就可以使欣賞者聯想到蘇軾春江水暖鴨先知"的名句，從而使人感受到春天的到來和濃厚的生活氣息，引起許許多多的遐思聯想。