樹樁盆景的美與天人合一

樹樁盆景的造型與營造意境有直接關係，造型是解決外觀問題，意境是解決內涵問題，要突出樹樁盆景的審美價值，必須把兩者融洽統一，應用於從創作前的思考到展出後的欣賞、評判全過程中。也就是說，從作者到欣賞者及評判者，都須以一個相當一致的標準對待作品。當然，這裏所說的“相當一致”並不一定是分毫不差的絕對一致。我認爲，雖然當前還沒有一個成文的條律規定，供大家從採樁到出作品再到評價時對照使用，可宏觀的章法在大家（尤其是盆景藝術家們）心中是存在的。這個章法的本源就是中國哲學裏的“天人合一”，或者美學中自然美與藝術美的有機結合。

　　“天人合一”是中國古代哲學裏的一個很重要的問題，是關於“天”和人的相互關係的學說，它主張“人道”應與“天道”高度一致，或者說“心道”循順“天道”。戰國時的學者就提出了這個問題，且經後代學者不斷論證，有人說“天人之際，合而爲一”，有人又說“物我合一”，還有人說“天地萬物爲一體”，到宋代朱熹說得更清晰，他提出：“天人一物，內外一理”，實際上歷代學者追求探索的，都是“天”與人之間協調、和諧的問題。“天”是萬物造化之理，“天”是自然規律；人卻生存發展在“天”的範圍之內，所以有“順天者存，逆天者亡”之說，或者說人必須按照自然規律辦事。至於“人定勝天”，應該說是在一定條件下暫短的、局部的存在，而宏觀並不存在。人服從自然規律並不是說人就不必有所作爲，人可以“巧奪天工”，不悖“天”意。從盆景藝術這個門類來說，人可以掌握藝術規律，運用藝術規律，在自然規律允許的範圍內進行創作，得到美於自然界的作品。這樣不但不抹煞人的能力，反而充分表現出人的智慧和能力。

　　我們所遵循的馬克思主義美學，主張自然美的本質是在自然事物上肯定人的本質力量，它的屬性是“社會的”；自然物的形式取得美的價值是人類社會實踐的結果，可它又具有相對的獨立性，這時它的屬性是“自然的”。自然物有內容和形式兩個方面，有時可以通過形式着重欣賞其內容，也可以通過內容着重欣賞其形式，兩者可以統一，也不妨有所側重；自然美有個發展過程，即主體和客體通過實踐彼此凝聚而使自然美產生審美價值，於此完成那個“天人合一”。樹樁盆景藝術就是這樣，在藝術家的有益勞動中產生了與創作俱來的審美價值。

　　天然是天生的。在樹樁盆景來說，它是沒經任何人工雕飾的樁坯，它一般是不可直接上盆成爲盆景作品的，原因是它過於“放縱”而野性十足，現有的自然物如樹樁上面，有一定成分的天生自然的美，也有不美，甚至有醜。它只是一塊“璞”而不是一塊美玉，對人來說，它所缺少的是有效的技藝施爲。盆景樹樁的美是從現實的天然樹樁上，“去粗取精，去僞存真”，除掉醜和不美，改造並增加美的成分———請注意這就是加工和提煉———於是，它的審美價值得到了昇華，樹樁保留的天然之美與藝術家加工提煉之美融化匯合，達到取於自然而高於（美於）自然的奇效。這個過程，體現了藝術家在樹樁上兼顧自然性、生命性和變化性所付出創造性勞動的偉大，也體現了作者把自然美與藝術美極力撮合的成果，這就是我們藝者的責任和追求。

　　如果我們謹記在創作中運用“天人合一”，把表現自然美放在心上，適度因材施治，藝者就不會死死追求那些規則式、象形式、怪異式和一味過度加工的偏離自然的、南轅北轍的僞藝術了。

　　樹樁盆景的自然美應當體現在樹樁的生命延續和生長變化上。前述的藝術美在藝術家完成創作之後，日常管理中不得不運用經驗和技巧，使曾賦予作品的自然美在樹樁上保留和增長。這就是讓樹樁活着並對它的生長進行控制。這裏所說的保活和控制，也是繼續創作，也要遵循自然規律及藝術規律，實際上，通俗地說，即是讓樹樁活得旺盛，長得好看。可這並不是人人都能做得到，原因就是尋找和掌握那個旺盛和好看的結合點需要較高的藝術造詣。有人說：“盆景功夫在盆外”，這“盆外”就是與盆景藝術相關的，厚實的中國文化和藝術修養，少了它，盆景作品的檔次就上不去，自然造化和人的高度藝術水平二者的結合就是這麼重要！

　　如果我們謹記在管理中能掌握兩個規律而自如順暢地運用“天人合一”，藝者就不會在樹樁盆景作品的繼續豐滿和守善時，取巧或異想天開地今天弄成這個形態，明天又弄成另一個形態，造成自以爲是地一味“標新立異”或生搬硬套地照抄傳統畸形作品；也不會自然主義地放縱樹樁，粗糙地兼收天然形態而丟掉雄偉或優雅的藝術追求了。

　　頂級大師、盆景藝術家和各層次評判專家們，應謹慎從事甄選評判工作。一般的評比我們不必苛求，但省、地級和國家級的展評須更嚴肅，更謹慎，力爭更公允。評判者自身因爲執法，尤其應厚積而薄發，更應以“如履薄冰，如臨深淵”的態度自律。因爲你一言九鼎，你一舉手、一投足關乎着公平大事。評價樹樁盆景，已往當然有過許多發揚優點，正面引導，作出過推動自然健康優美這一主流，有着不可磨滅的功績，但也由於歷史侷限原因，出過一些偏差。大膽地說，那和我們的評判者自身的美學造詣水準是相關聯的，早期有過上面提到的規則式、象形式等有悖美學要求甚至矯揉造作的作品，也被評發了高獎項，至今每睹往事令人齒冷而留下遺憾。要注意到把諸如作絕對平片、蛇形曲彎、長串雲片排隊、主幹追求象形等誇大人爲、泯滅天工的“作品”推上獎臺所產生的誤導，直至今日還在殘存着不利於盆景藝術發展的作用。說重些是誤人子弟，學風不健。

　　評判中，我們的專家應本着要求樹樁盆景第一是師法造化，飽含野趣；第二纔是或陽剛美或陰柔美，好樁應和各部搭配合度；其它細節則更須做到恰如其分。試想把黃楊樹樁擺在面前，放眼先看到一朵一朵的雲片，每“朵”俯視圓如鍋蓋，葉密得有人誇它“滴水不露”，幹扭得蛇般彎曲，那裏還有造化可尋？或面對地柏樹樁，作者已把長長的樁幹彎曲懸垂，又是一朵朵枝葉成團，由上而下、曲基至梢，大致等距排列而下，團片越向下越小，如鋪了一段臺階，美其名曰“步步青雲”，那裏還有野趣半點？諸如此類，評獎應屬首先淘汰之列。今後再有此類作品受到推崇，可真是匪夷所思了。

　　綜上所述，盆景藝術發展至今，尤其來自歐美各國的急切崇尚迴歸自然，拒絕機巧之風，衝擊着我國傳統盆景藝術中主流之外的陳規腐技，我們正好藉此東風，不遺餘力地振作自己光輝的主流，重提併力倡“天人合一”來一番破舊立新，認真地“去粗取精，去僞存真”，把中國盆景藝術推上一個更健康、更雄偉和優雅的高層次，也不失時機地爲世界作出新的有益貢獻。